Em 1º de outubro, Dia Internacional da Música, celebra-se a arte que transcende fronteiras e conecta pessoas. Se a música é considerada, por muitos, a arquitetura do tempo, a arquitetura do morar pode ser interpretada como a música do espaço. Quando essas duas expressões artísticas se encontram, nascem ambientes que não apenas abrigam, mas que também contam histórias e despertam emoções.
É nesse diálogo entre sons e formas que a arquiteta Isabella Nalon acredita. Nos projetos que realiza, quando sabe do apreço do morador pelos instrumentos musicais, ela faz questão de posicioná-los com o seu devido destaque. “A música tem a capacidade de transformar um ambiente em experiência. Não se trata apenas de decorar, mas de expressar a identidade e a paixão que emanam”, afirma Isabella.
A fusão entre música e arquitetura existe?
Sim, pois ambas se constituem na relação entre princípios estéticos e conceituais comuns como ritmo, proporção, harmonia e textura. Embora aplicados de formas distintas, partilham uma base geométrica e matemática, como já apontava o arquiteto renascentista Leon Battista Alberti.
Seja por meio de composições visuais ou sonoras, arquitetura e música têm em comum o propósito de provocar vivências sensoriais e emocionais, influenciando a percepção do espaço e do tempo.
Um estúdio feito para o rock
Nesse projeto, a profissional precisava valorizar a paixão que seu cliente sente pelo rock. E como habitar em apartamento requer, ainda mais, o respeito para com os vizinhos no que diz respeito à acústica, seu desafio era montar um estúdio para que ele pudesse praticar sozinho ou reunido com os amigos nas horas vagas.
Em um dos dormitórios, ela resolveu questões técnicas e concebeu um décor temático, tal qual um barzinho no estilo: o rústico do tijolinho, a iluminação industrial e as placas e os pôsteres fixados na parede fizeram do ambiente um palco pessoal. “A magia está justamente em entregar um local onde nosso morador possa se expressar”, compartilha.
Tal qual uma obra de arte
“Hey mãe, eu tenho uma guitarra elétrica. Durante muito tempo isso foi tudo que eu queria ter” – é assim que se inicia a música Terra de Gigantes, composta por Humberto Gessinger e que fez sucesso com sua banda Engenheiros do Hawaii.
Considerada um símbolo do rock, quem ama o gênero faz questão de enaltecê-la. Por isso, no quarto compartilhado por dois irmãos, Isabela dedicou um lugar especial: ao lado da cama, o suporte na parede caracteriza a avidez pela música por um dos adolescentes.
“Meu intuito foi trazer a música para seu cotidiano e posicionar o instrumento como parte da decoração e da vida dele”, conta ela.
O clássico de cauda
No living de uma senhora apaixonada por música clássica, o piano de cauda se tornou o centro do espaço. Em harmonia com o piso amadeirado e a obra de arte que ocupa a parede, o ambiente aflora um clima de época, quando as famílias se reuniam às voltas do piano para apreciar as peças de compositores eternizados.
“Esse projeto tinha muito a ver com memória e afeto. O piano sempre fez parte da vida da cliente, por isso minha proposta foi conceder o protagonismo que merece”, destaca a profissional.
Violão sempre ao alcance das mãos
Na intimidade da sala, o violão repousa ao lado do painel da TV como parte da decoração. “Nem todo mundo precisa de um estúdio ou de um espaço exclusivo para a música. Às vezes, basta deixar o instrumento ao alcance de quem chega”, comenta.
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