Por que a pinha aparece no alto de tantos muros e fachadas antigas? Veja o que o ornamento significa

A pinha esculpida no topo de um pilar de portão, no fim de uma platibanda ou no primeiro degrau de uma escadaria costuma passar despercebida, mesmo ocupando sempre o ponto mais visível da construção. Trata-se de um ornamento de coroamento, colocado onde a obra termina para dar ritmo, simetria e acabamento, sem nenhuma função estrutural.

O significado mais antigo, ligado a fertilidade e renovação, existe de fato, mas em muitas casas brasileiras ela entrou na fachada simplesmente porque fazia parte do repertório disponível na época. Por trás desse detalhe de pedra, cerâmica ou concreto há uma história que passa por mitos antigos, por catálogos industriais e por escolhas de quem queria mostrar prestígio para a rua.

Saber de onde ele veio muda a maneira de olhar para centros históricos e casas de bairro. E essa trajetória começa bem longe das fachadas brasileiras.

A pinha já era símbolo muito antes de virar enfeite de muro

Estamos falando da pinha do pinheiro, o cone de sementes, e não da fruta-do-conde que leva o mesmo nome em algumas regiões do Brasil. Esculturas em baixo-relevo da Mesopotâmia mostram os Apkallu, figuras mitológicas que carregavam uma pinha em uma das mãos. Na Grécia Antiga, o tirso, cetro ligado a Dionísio, era rematado por uma pequena pinha.

No mundo romano, a imagem chegou à escala monumental. Uma pinha de bronze produzida entre os séculos 1 e 2 d.C., associada a um templo dedicado a Ísis e Serápis, é um dos exemplos mais conhecidos e hoje está exposta nos Museus do Vaticano, em Roma.

O pinheiro permanece verde o ano inteiro e a pinha guarda as sementes que reproduzem a árvore. Por isso, o fruto foi associado a fertilidade, abundância, regeneração e imortalidade, sentidos que viajaram junto com o desenho por diferentes culturas.

O repertório clássico europeu foi retomado sobretudo no Renascimento e reinterpretado depois pelo Maneirismo, pelo Barroco, pelo Rococó, pelo Neoclassicismo e pelo Ecletismo. Cada estilo ajustou a forma ao seu gosto, e a pinha seguiu presente em todos.

Quem colocou uma pinha no portão queria dizer alguma coisa?

Depende do contexto, e a resposta honesta é que as duas leituras convivem. Em algumas fachadas, o ornamento pode de fato remeter a prosperidade, renovação e fartura.

Em outras, funcionava só como mais uma peça do repertório ornamental da época, sem mensagem específica do proprietário. O que pesa na interpretação é o conjunto. Uma pinha acompanhada de vasos, estátuas, balaústres e globos compunha uma fachada que demonstrava riqueza, gosto e familiaridade com referências consideradas eruditas.

Já uma pinha solitária no pilar de um muro simples conta outra história, mais ligada ao acesso a esse tipo de peça do que à intenção de carregar um símbolo.

Como a pinha chegou às fachadas brasileiras

No período colonial, a tradição barroca europeia já aparecia nas construções do país, e a pinha figurava primeiro em pinturas maneiristas, depois no barroco e no rococó, até o início do século 19.

Foi ao longo desse século que ela passou a compor, de forma mais representativa, as fachadas de casas e outras edificações, muito associada ao estilo eclético.

A Revolução Industrial mudou a forma de adquirir um ornamento. A produção em série tirou as peças da dependência exclusiva do trabalho artesanal e as transformou em produto de venda, no que alguns autores chamam de ecletismo de catálogo.

O proprietário folheava as opções, escolhia o ornamento que queria ver na fachada e a peça podia ser fabricada no Brasil ou importada. Com isso, a frente da casa virou uma espécie de vitrine. Escolher determinados ornamentos era um jeito de construir a imagem pública da residência ou do estabelecimento, e a pinha, por estar sempre no alto, aparecia primeiro.

Onde procurar uma pinha

Por ser um ornamento de arremate, ela costuma ficar nos pontos em que a construção termina ou muda de direção, o que facilita a busca durante uma caminhada pela cidade. Os lugares mais comuns são:

• extremos de platibandas;
• pedestais;
• pilares e pilastras;
• balaustradas;
• muros e portões;
• balcões;
• escadarias;
• beirais e arremates de cobertura;
• fachadas de igrejas e torres.

Nas casas ecléticas, vale olhar primeiro para a linha do telhado e para os pilares de entrada, porque é ali que a repetição de peças iguais cria o ritmo que o ornamento foi pensado para dar.

Pedra, louça, cerâmica ou concreto: o material também conta

Nas primeiras manifestações barrocas no Brasil, aparecem peças em pedra de lioz. Com a expansão da produção industrial no século 19, ganharam espaço as peças importadas de louça e faiança, e já no início do século 20 a produção nacional em concreto e argamassa ajudou a popularizar ainda mais esses elementos.

Há também exemplares em cerâmica, porcelana e estuque. Essa variedade ajuda pesquisadores a entender as relações comerciais, as técnicas construtivas e o período em que cada ornamento foi produzido, de modo que uma pinha de louça importada e outra moldada em concreto apontam para contextos bem diferentes.

Dá para descobrir a idade de uma casa pela pinha?

Sozinha, não. A pinha isolada não revela um estilo arquitetônico nem permite datar uma construção com segurança. Associada a platibanda, pilastras, frontões, balaustradas, cornijas e esquadrias, porém, ela pode indicar a circulação de um repertório classicizante e eclético, especialmente no fim do século 19 e no início do 20.

Mais do que reconhecer o desenho, vale observar como a peça foi produzida, onde foi instalada e com quais outros elementos aparece. Uma pinha esculpida em pedra remete a um contexto diferente do de uma peça industrializada em cerâmica ou concreto.

Quem passa a notar esses detalhes enxerga a rua de outro jeito. Em vez de “uma casa antiga”, aparecem o desenho da cornija, o tipo de janela, o ornamento do portão e a pinha no alto do pilar, cada um deixando à vista camadas de técnica, gosto e relações sociais.